Intérpretes: Josefina Belardo, Julieta Perelstein, Gabriela P. Manildo, Juan Guevara. Coreografía y Diseño de Luces: Gabriela P. Manildo. Asistencia General y Redes Sociales: Guadalupe Muro. Dramaturgia, Música y Dirección General: Catalina Otero. Producción: Capricornio Teatro.
Sinópsis: En una casa de Chacabuco, Juana, una adolescente de 18 años que está por terminar el secundario se propone un experimento como nunca antes. Investigar el minuto exacto en que se termina el mundo. Con su ingenio en las matemáticas y mucha creatividad, emprende un trabajo y recorrido por ecuaciones para determinar el momento exacto en que se termina todo.
Las fórmulas son un escape para el horror que vive en su casa. Una familia disfuncional, que encubre un padre violento y su pareja que vive en miedo constante. Ella vive en el pasado y añora por una vida donde vivía en una casa en la playa, con el final de las películas románticas. Mientras, su amiga Caro intenta darle un poco de luz, pero un desencuentro emocional entre ellas hace que su amistad peligre.
Con producción de Capricornio teatro, dramaturgia y dirección de Catalina Otero, El Minuto Exacto pone en tres actos un retrato crudo, sensato y valiente sobre la violencia de género y su impacto en la familia. Realidades atravesadas lamentablemente por miles de casas en nuestro país y que rara vez son visibilizadas de una manera tan honesta, empática y sentida. Con EME se logra todo esto y mucho más
El guión está encaminado desde la empatía, buscando retratar de forma comprensible, sin juzgar, ni tratar de ofrecer soluciones vacías o inequívocas, concientizando sobre la importancia de pedir ayuda al transitar este tipo de situaciones. De esta forma, se recrean agresiones físicas y verbales que son difíciles de procesar, acompañadas de efectos de luces estrabóspicas y sonidos estridentes.
Vemos la dualidad del mundo de Juana: una fantasía numérica donde ella controla el tiempo vs la realidad física y finita, determinada por las acciones de odio de su padre. Ella añora con poder ser dueña de su destino, de poder determinar cuándo y cómo empieza su mundo y cuándo y cómo termina. Su investigación busca llegar a ese punto donde sea ella la que le gane al tiempo. ¿Lo logrará?
La estética es una parte fundamental de la obra. Cada personaje tiene asignado un color que representa sus emociones, pensamientos y comportamiento conductuales. Azul para Juana, naranja para Caro, verde para la madrastra y rojo para el padre. Esto se ve ejemplificado en su vestuario, maquillaje, accesorios, pero también en la escenografía y elementos de utilería que los acompañan.
A su vez, entre ambos pares de colores (Juana y Caro, Madrastra y papá) forman los tan famosos colores complementarios. Elección para nada arbitraria. Porque cuando se fusionan, muestran la complejidad de esos vínculos, de sus interacciones y cómo se interconectan entre sí. Es un espectáculo visual divino de ver.
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Las interpretaciones están brutales y son el otro punto fuerte del musical. Me dejaron con el corazón en la boca. Con ganas de llorar, de gritar de angustia, pero no podía. Y cuando salí de la sala, no paré de darle vueltas a la cabeza. Estaba sacudida, pero no tenía las palabras.
Fini Belardo, con gran sensibilidad interpreta la complejidad de esta protagonista en sus miles de emociones. Su desarrollo de personaje es enorme, quebrando la cuarta pared por momentos para generar complicidad con ese público que está espiando un poco de la vida de Juana y su mente.
Juli Perelstein hace una Caro entrañable, que nos aporta dulzura y luz en un relato oscuro. Su voz también está teñida de esta delicadeza y calidez, que conmueve a toda la sala.
Gabriela Manildo retrata una Alicia/Andrea que está acomplejada por las brutalidades de su pareja, una mujer que sufre en silencio, que vive imaginando mejores realidades e intenta maternar una hija que no es la suya a su forma, como puede.
Juan Guevara se pone en la piel del estereotipo de machito violento. De hombre que pretende que todo se haga a su piacere, cuando y como quiere. Y cuando eso no se cumple, se desata el caos. Es como un volcán a punto de erupción constante.
Aplaudo de pie a este equipo por animarse a ponerle piel a este relato. Demuestra la gran fortaleza emocional y capacidad empática que tiene cada uno para embeberse en esta historia que seguro no ha sido fácil de procesar, digerir e interpretar en cada función.
Les queda una última función este viernes a las 9pm en el Teatro Azul, las entradas las pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. ¡No se la pierdan!