Wicked parte uno: la película que revivió los musicales en el cine - Reseña
Una adaptación más que fiel al musical original
Desde el primer tráiler de Wicked parte uno sabía que iba a ser un gran espectáculo cinematográfico. Como fan de los musicales y de la producción original, tenía muchos temores pero a su vez expectativas varias de lo que podría llegar a la gran pantalla. Fueron superadas, en exceso y creo que a partir de ella volví a creer en la industria de películas musicales.
La cinta funciona porque es una adaptación más que fiel al amado musical y toma la treatralidad de la historia original para llevarla al lenguaje audiovisual. Es decir, se presenta como lo que es. Una película musical. Y en una época donde el cine promociona este tipo de films como comedias románticas o dramas, retratando los números musicales como videoclips pops y ocultándolos en sus tráilers para agradar al público masivo, es un regalo.
La trama explica los orígenes de las brujas de Oz – Elphaba Thropp, la bruja mala del oeste, y Glinda Upland, la bruja buena. Desde el odio en su primer encuentro en la universidad de Shiz, la conformación de su especial amistad y el viaje a la ciudad Esmeralda, donde conocen al Mago de Oz. Esta reunión pondrá su relación en una entrecrucijada y ambas deberán tomar una difícil decisión que cambiará sus vidas para siempre.
Respetaron la línea de tiempo en la narrativa del libreto, no recortaron personajes esenciales y mantuvieron todas las canciones que tiene el acto 1. Y sí, es más larga que todo el musical completo. Pero les juro que esos extras sirven para profundizar la historia y comprender mejor a sus personajes y temáticas de trasfondo que los llevan a ser quién son al final de la peli.
Jon M Chu, el director ideal para las películas musicales
No podrían haber elegido a una mejor persona que Jon M Chu para dirigir Wicked. Lo dije cuando vi In The Heights (2021): necesito que siga dirigiendo musicales. Tiene una visión que combina los aspectos del teatro con el cine en una simbiosis perfecta y no falla. Esto se ve muchísimo en los números musicales con grandes coreografías de ensamble, que rememoran al cine de la era dorada de Hollywood.
Una decisión que tomó el cineasta y apoyo muchísimo fue que todos los actores cantaran en vivo durante el rodaje. Si bien es verdad que en el producto final escuchamos las voces del disco, este formato aportó un gusto extra a la mezcla, donde hace que se vea más verosímil y los números musicales cobren la magia del escenario en cada cuadro.
Por último, respeto el cariño y pasión con el que trata a los materiales originales y hace de sus largometrajes una carta de amor a los mismos. En el caso de Wicked parte 1, lo hace en partida doble: homenajea al musical de Broadway y al universo de la película El Mago de Oz (1939), con guiños claros en la estética de la película en la escenografía con sets reales, vestuarios y sus personajes.
Elenco de intérpretes del musical de verdad (salvo mínimas excepciones)
Esto combinado con un muy buen casting es simplemente una belleza. Jonathan Bailey es un Fiyero toxicamente encantador y lo que hace en «Dancing Through Life» es de otro planeta. En la obra es un rol que terminas amando con el desarrollo de su arco de personaje, pero acá desde su primera aparición, con el encuentro reimaginado con Elphaba, es imposible no enamorarte.
Ariana Grande y Cynthia Erivo nacieron para ser Glinda y Elphaba y no se sorprendan si ambas reciban nominaciones en la temporada de premios entrante. Desarrollan un vínculo intrínseco entre ambas, que recorre el arco del fastidio y odio puro a la alegría y amor más profundo que puede haber, que es el de la amistad.
Grande es excelente para la comedia y su interpretación caricaturesca, risueña y voz de soprano me hizo acordar a más de una Glinda de Broadway. Este papel supuso hacer un freno en su carrera como cantante y realmente la preparación ha dado sus frutos para ser una verdadera intérprete de triple amenaza.
Para quienes venimos del teatro musical, sabemos que Erivo es impresionante. En el cine explotan su talento y esos primeros planos bien utilizados en la cinta enfatizan su gestualidad en sus labios, la mirada y las manos de su personaje que con movimientos sencillos dicen mucho. Ni hablar su conmovedora y movilizante voz.
Jeff Goldblum como el Mago nos da una probadita de esa sed de poder y miedo del personaje que se desarrollará en el acto dos. Hace una dupla peculiar con la Madame Morrible de Michelle Yeoh, que dio una interpretación un poco sobria, sin muchos dotes para el canto y poco arriesgada. Es más sobre el final de la cinta donde vemos sus verdadearos colores e intenciones.
Otros personajes que conocemos poco en esta primera entrega son Nessarose, interpretado por Marissa Bode, y Boq, interpretado por Ethan Slater. Ambos acompañan correctamente como los personajes secundarios y aportan ternura con su pareja, que quienes conocemos el musical, sabemos que tendrán un giro interesante en la segunda entrega y una fuerte conexión con la historia de Dorothy.
Fan service a los fans del musical original
Van a reír, van a llorar, van a emocionarse. Van a volver a creer en la magia de las películas musicales en el cine y quizás quien sabe, a partir de este largometraje salgan nuevos fans del género musical que tan menospreciado está en la industria cinematográfica.
En mi caso, no podía parar de maravillarme por lo que estaba viendo en pantalla ni la comunidad de rosa y verde que generó el film. Sentirme rodeada de otras personas igual de fanáticas que yo por esta pieza, viviendo las mismas sensaciones (atentos al cameo en la Ciudad Esmeralda), fue un regalo hermoso.
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